【序】 民國七十四年筆者曾為幼獅文化事業公司寫作《華夏之美--繪畫》一書,該書的主要目的,一方面說明中國古代繪畫之美的基本要素,一方面也以簡要的方式,對中國繪畫史作一敘述。本書命題為:《中華古文物鑑藏系列--古畫》,寫作思考的範圍與前書難免有少許部分的重疊,但是,「鑑與藏」是偏重於理性的分析,讀者有興趣,自可取前一書作為更基礎知識的參考。 筆者的工作領域,常有機會被詢及對古畫的看法,最常見的問題無非是真假、年代、水準的優劣,乃至價值判斷、流通訊息。答問的交談中,也常被要求解釋何以如此?又何以不如此?我所表達的意見,祇是就個人認知領域裡的簡短結論,當然也不敢自以為是:然而,溝通的過程中,一些無可奈何的因素,常使雙方無法完全契合。我想,人生成長過程中所受的教育,語文的學習,使人與人的溝通容易得到共識。相對的,對於繪畫語言--「形與色」的認識與表達,其所受的教育,恐就無法得到等量的比較。我們常說,,愛美是人類的天性,學校設立美術課的目的,就是發揮這種特性;然而檢討教育體系裡的美術科目,在追求功利的壓抑下,可能沒有得到適切的發展,而中小學的美術課程設計,也是以創作技巧的養成居多。畢竟,成人之後以繪畫為業的畫家人口,比率中總是少數;但是,生活中美的欣賞,卻是人人能受用的,近年來中小學美術課程標準的修訂,增加了鑑賞的時數,就是有感於此;大學課程裡的通識課程,也有許多院校列有藝術欣賞,都是意會到這一個問題。我想,不可能人人是畫家,但是人人都應該具有一份或多或少的鑑賞能力,這才是一個具有高度文化的社會。 中國繪畫的鑑賞由來已久,五世紀末期提出「六法」,歷代以來畫論,藝評不可謂少,正如許多中國人的文藝批評,成書的內容,著重於即興隨筆的舉例,其中雖可領略先賢們累積的智慧,然而,如何串珠成集,演繹成為有始有終,脈絡分明的系統著作,則是我們可以努力的方向。 美術本身是視覺性的,中國古人說「畫為心形」,近代的西洋學者則說「美術是時間的形狀」。一個先決的條件,它是可以看得到形狀顏色。古代受到印刷技術的限制,論畫不能見盡,僅憑文字的描述來體認,而文圖形象的差距,印證難免捕風捉影,終隔一層。近代以來多種學科的建立,中國繪畫一門的論著裡,中文版的鑑賞研究著作,大多數是單篇專題,或者純對某一件繪畫作品的真偽斷代研究,至今尚未見到一部以鑑賞為題的入門著作。在西方學者的中國繪畫史研究領域裡,如荷蘭漢學家高羅佩(R. H. Van Gulik)著有《書畫鑑賞彙編》(Chinese Pictorial Art: As Viewed by the Connoisseur),含括中日兩國鑑藏知識,惟以英文出版,此間雖見有翻版本,流行恐亦不廣。 本書寫作的態度是針對一般的入門者,在鑑賞的範圍作一全盤性申述,寫作的方式,採取論文的型態,注明各種引文的出庭,其目的是說明有所本源,也望讀者有興趣時,可進一步查閱,追尋原典,作更深入的探討。培養繪畫的鑑賞能力,管道是多方面的,本書所述,繪畫的鑑賞也正如其他人文學科一樣,並不因其本身是藝術,而脫離一般常態性的理則,何況,即使是藝術,也有其本身法則可循。一般論藝術鑑賞,第一可由創作者本身了解起,從畫家創作的用心,生活背景、思想、心理、技巧來推斷,理出一個共同的標準。這是否完整呢?時代空間的隔閡,難免無法完全掌握。因此,第二個途徑,反過來由鑑賞者的觀點入手,從眾多的反應歸納出法則,但是,究竟又以那一個時代,那一個層次的人物為基準呢?做為個人的品味取捨,採取那一方面都無可厚非,事實上,兼顧與融合,方是上乘。本文的寫作,也盡量地能博採眾說,祇是心嚮往之,力有所未逮,還期方家有所指正。 個人從事公職,祇能利用零散的假期寫作,斷續之間,思緒的連貫是一大困擾,所幸承主編劉良佑教授鼓勵,幼獅公司同人協助。初稿完成,黃麗香小姐、故宮書畫處同仁張華芝、童文娥兩小姐,費心校讀,而內人李月雲一直承擔我的研究資料之整理與電腦輸入。對於直接,間接能促使本書得以順利出版者,都是我要深致謝意的。